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    2026/06/06
    석재
    전시
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    이종원 작가 @weonrhee 의 작품을 보고 있자면, 가공이란 말보다 세공이란 말이 먼저 떠오릅니다. 우드로 만든 결과물이 이토록 완성도가 높아지려면 무엇이 달라야 할까요? 이종원 작가님의 작품을 실제로 처음 본 건, 도쿄의 아더에러 매장이었습니다. 호기심이 생겨 찾아보니 고인돌이 연상되는 구조체의 자글자글한 무늬 단면이 흥미로웠습니다. 작가님은 23년 밀란 디자인 위크의 살로네 사텔리테에서 500여개 출품작 중 6개의 최종 후보에 선정되어 수상한 것이 커리어의 시작이었는데요. 당시 조교 퇴직금으로 무작정 참가한 밀란 디자인 위크의 경험이 작가님의 인생 항로를 바꿔놓았습니다. 이듬해 24년 로에베 재단 공예상 파이널리스트에 선정되었고, 현재는 Charles Burnand Gallery의 소속 작가로 국제 무대에서 활발한 활동을 하고 있습니다. 작가님이 주로 사용하는 패럴램(PSL)은 합판을 만들고 남은 자투리 나무를 압착해 만든 고강도 공학 목재입니다. 일반 목재와 달리 뒤틀리지 않고, 컨트롤할 수 있는 것이 장점인데요. 패럴램을 깎아내고, 재단하고, 염색하고, 딱 맞게 끼워 넣는 과정이 무척 정교합니다. 끼워맞추고 연마된 패럴램의 단면을 가까이 보고 있으면, 값비싼 광물같이 느껴져요. 당시 밀란에서도 이거 CNC로 가공한 거 아니냐면서 마감 퀄리티가 너무 좋다고 극찬받았다고 합니다. 기둥이나 빔으로 쓰는 공학 목재를 이렇게 표현하고 발전시킬 수 있다는 것이 놀랍습니다. 이번 주까지 @kinn.curated 에서 전시가 진행되니 궁금한 분들은 놓치지 마세요. 근처에 유미분 김밥 맛있더라고요. 태양커피에서 아인슈페너 한잔과! 초대하고 작품 가이드까지 해주신 종원 작가님, 다시 한번 감사드립니다. 전시 기간: 2026.05.09–2026.05.30 운영 시간: 수-토 12:00–19:00 위치: 서울 서초구 방배로28길 25, 2층
    트라버틴의 매력은 매끈하고 화려한 대리석과는 분명히 다릅니다. 차곡차곡 지층처럼 쌓인 반듯한 결과 부드러운 색조에서 클래식한 천연석의 우아함이 느껴져요. 베이지 톤은 우드 소재와 자연스럽게 어우러지고, 브라운 기가 감도는 회색 톤은 마른 흙이나 거친 암석을 닮아 묵직한 인상을 남겨요. 레드 트라버틴에선 테라코타나 녹슨 철 같은 열기가 느껴져 더욱 강렬합니다. 그리고 오늘의 하이라이트는 핑크 톤의 트라버틴이에요. 베이지 베이스에 핑크 톤이 오버레이 효과처럼 겹쳐지며 자연스러운 깊이감을 만들어요. 이런 컬러는 잘 못 봤는데, 핑크빛 결이 특별한 포인트가 될 수 있을 것 같아요. 콩크 마스터는 온라인에서 해당 소재를 포함한 다양한 샘플과 시공 사례를 확인할 수 있습니다😎
    송민재 작가님 @minjaesomg 의 전시가 갤러리 모순 @gallery_mosoon 에 오픈했습니다. 콩크는 전시에 앞서 작가님의 작업실에 먼저 초대받아 다녀왔는데요. 이번 전시에서는 새롭게 선보이는 조명 작업들을 만나볼 수 있습니다. PVA를 원통 형태로 대나무와 결합한 작업도 인상적이었고, 돌돌 말린 형태의 조명을 보다 단정하게 풀어낸 테이블 램프 역시 공간과 자연스럽게 어우러졌습니다. 한국의 고가구와도 유럽의 빈티지 가구와도 묘하게 잘 어울리는 조명을 보고 있자니 하이닉스보다 밝게 빛나는 작가님의 미래가 잠시 스쳐 지나가는 기분이었습니다. 처음 송민재 작가님의 작업을 본 건 23년도 12월, 콩크 디자인 위크에서였어요. 당시에는 PVA라는 소재에 대한 이해가 없던 때라, 작가님이 작품을 들고 콩크에 왔을 때, 멀리서 보고는 유리처럼 깨지는 소재라고 오해했었습니다. 여러 팀이 동시에 방문해 정신없던 날이었는데, 밤늦게 전시 설치를 마무리하던 중 작가님의 꽃병 작품을 실수로 바닥에 떨어뜨리는 사고가 있었어요. 정말 슬로우 모션처럼 떨어지는 장면이 아직도 기억납니다. 너무 놀랐는데, 알고 보니 그 소재는 탱탱볼에도 사용되는 PVA였고 깨지는 종류가 아니더라고요 그게 PVA에 대한 첫인상이었습니다. 유리처럼 투명한데, 얼음 알갱이가 불규칙하게 맺힌 듯한 질감. 그런데 플라스틱이고, 심지어 물에 녹기까지 한다니! 정말 재밌는 소재라고 느꼈습니다. 이후 작가님의 전시와 작업이 있는 공간들을 꾸준히 방문하면서, PVA가 하나의 작품 언어로 발전해가는 과정을 지켜보고 있습니다. 이번 전시에서 그 변화가 조명이라는 형태로 어떻게 이어졌는지 직접 확인해보세요! Artist | Song Minjae Title | Breathing Light Date | 14–31 May Hours | Tue–Sun, 12–6 p.m.
    흔히 대리석 하면 떠올리는 이미지는 역시 화이트 대리석일까요? 밝은 회백색 바탕에 은은하게 흐르는 베인은 대리석의 가장 상징적인 패턴입니다. 비슷한 패턴을 보이지만 자연이 만드는 결인 만큼 어느 것 하나 똑같지 않다는 것도 천연석만의 매력이죠. 신비로운 세이지 그린, 부드러운 베이지와 핑크의 조화, 고혹적인 레드, 그리고 흑백의 강한 대비까지, 대리석의 스펙트럼은 생각보다 훨씬 넓습니다. 하나를 골라 쓰는 것도 재밌지만, 서로 다른 대리석을 조합해 체커보드나 모자이크, 테라조 같은 패턴을 연출하는 것도 대리석을 쓰는 묘미 중 하나예요. 콩크 믹스테잎에서 삼색의 대리석 체커보드 키오스크 사례와 함께 다양한 컬러 대리석을 만나보세요. 콩크 마스터는 온라인에서 해당 소재를 포함한 다양한 샘플과 시공 사례를 확인할 수 있습니다🎁
    반복되는 직선 무늬의 단정함이 석재에 더해지면 어떨까요? 석재 표면에 세로로 길게 홈을 내면, 질감이 강조되면서 조각적인 고전미를 더할 수 있어요. 이를 변형해 웨이브나 리브, 라운드 형태로 확장할 수도 있죠. 석재의 질감을 구현한 소프트 스톤은 천연석의 화려함은 덜하지만, 보기와 다른 유연성으로 폭넓게 적용이 가능합니다. 긁어낸 듯한 직선 무늬가 매트하고 불규칙한 석재 질감을 잘 나타내줘요. 가볍고 방염 문제에도 안전하니, 무거운 콘크리트나 석재를 대신하기 좋아요. 정교한 라인 패턴이 가미된 석재 레퍼런스를 콩크 온라인 믹스테잎에서 살펴보세요!
    이제 콘센트도 석종을 선택해 적용할 수 있습니다. 석재 가공 기술의 발전으로, 벽면이나 가구와 동일한 대리석으로 콘센트 패널을 제작하는 것이 가능해졌어요. 콘센트가 석재에 완전히 매립되어 튀어나오지 않고, 표면의 결이 자연스럽게 이어져요. 천연석의 화려한 무늬를 온전히 표현할 수 있어 훨씬 고급스러운 느낌입니다. 해외 인테리어에서 석재가 매혹적으로 느껴지는 레퍼런스가 많은데, 그 이유 중 하나는 이런 작은 디테일에 있는 것 같아요. 현재 5가지 석종을 선택할 수 있고, 맞춤 석종 제작도 가능합니다. 5가지 석종과 실제 시공 사례는 믹스테잎에서 모두 볼 수 있어요. 핀터레스트에서 보던 디테일한 마감을 내 현장에도 적용해 보세요.
    브랜드별 인조대리석 최신 버전 샘플을 한자리에 모두 모았습니다. 아쉽게도 하넥스는 하반기 출시 예정이라 잠시 대기 중이에요. 리뉴얼된 샘플에서 눈에 띄는 특징은 베인 패턴이에요. 결이 크고 부드럽게 흐르는 느낌의 베인이 천연석의 우아함을 잘 캐치했네요. 작은 샘플칩으로는 온전히 담아내기 힘든 게 아쉽습니다. 베인 패턴 외에는 차분한 세이지 톤 컬러와 통통 튀는 테라조 패턴이 눈길을 끌어요. 이런 빈티지한 색감은 잘 못 봤는데, 우드나 스톤, 금속, 어떤 소재와도 잘 어울리죠? 곧 솔리드 컬러 인조대리석도 모아볼 테니 기대해 주세요😉
    연말이면 어김없이 쏟아지는 수많은 공연 소식. 반짝이는 이벤트가 넘쳐나 설레지만, 무대 연출팀들은 아마도 가장 바쁜 시즌을 보내고 있겠죠? 마침 무대 바닥재에 대한 문의가 들어와 이것저것 보다 보니, 무용 공연에서 자주 등장하는 반사 표면이 눈에 띄었어요. 아무래도 무대 연출은 빛이 핵심이라 그런지, 바닥도 빛 반사를 극대화할 수 있는 광택 있는 표면이 자주 활용됩니다. 여기에 미러 효과가 더해지면 장면의 밀도가 한층 더 높아져요. 특히 몸짓 자체가 서사가 되는 공연에서는 미러 표면이 극적인 장치가 되기도 하죠. 움직임을 그대로 복제하면서도, 훨씬 깊고 역동적으로 보이게 해 장면이 더욱 신비롭게 느껴지는 것 같아요. 미러 표면이 만들어내는 신비로운 순간- 그 장면의 아름다움(Feat. 알렉산더 에크만)은 믹스테잎에서 찬찬히 살펴보세요🦢
    석재를 보다보면 익숙한 이름들을 만나게 됩니다. 포천석, 거창석, 익산석 등 우리나라 지역의 이름을 딴 석재들이요. 우리나라에는 특히 질 좋은 화강암이 널리 분포되어 있는데, 산지에 따라 성질이 달라 산지명을 붙여 불러왔어요. 주춧돌로 쓰일 만큼 단단하고 강하면서도, 알갱이가 콕콕 박힌 독특한 결정 무늬 덕분에 오랫동안 사랑받고 있습니다. 그중에서도 가장 유명한 화강석은 포천석! 회백색의 밝은 톤으로 내추럴한 돌의 질감이 잘 드러나요. 편강율 북촌에서 볼 수 있는 돌 세면대가 바로 포천석으로 만들어졌어요. 우물처럼 단단히 자리잡은 형태가 고즈넉한 자연의 정취를 전해줘요. 화강석은 아니지만 고흥석, 보령석, 현무암 역시 우리나라를 대표하는 돌입니다. 보령석은 돌담에서 많이 볼 수 있는데, 사실 오석이라는 이름으로 더 잘 알려져 있어요. 우리나라 전통 벼루의 재료가 이 보령오석이라고 합니다. 정말 개미지옥 같은 소재 세계관, 어디까지 이어지는 걸까요? 하나하나 파보면서 샘플도 업데이트해 볼게요!
    요즘은 대리석도 트렌드가 내추럴이라 트레버틴 같은 석재가 인기있는데요. 대리석의 이런 자연스러움을 한껏 돋보이게 해주는 앤틱 마감 가공 샘플이 대량 들어왔습니다. 표면을 만져보면 거칠거칠해요. 앤틱마감을 하면 트라버틴의 경우 원래 기공이 있는데 그 부분을 좀 더 확장시키기도 하고 석재의 색감도 더 진하게 만들어 줍니다. 조각의 경우 직각, V컷 등으로 작업할 수 있고 CNC로 다양한 표현이 가능합니다. 데이터나 사진만 있으면 3D 조각도 표현이 되고요. 강아지 영상처럼 레이저로 조각해서 사진을 돌에 새길 수도 있습니다. 현장에서는 조형물에 벽화 적용을 해볼 수 있겠네요. 석재 콘센트는 몇년 전 유럽에서 개발한 걸 봤었는데 국내에도 이제 적용한 현장이 10곳이 넘어간다고 하네요. 샘플은 #콩크 에서 확인해 보세요.
    지난 주 블랙 바닥재에 이어 블랙 석재만 모아 소개해 봅니다. 깔끔하게 블랙 색상이 돋보이는 타입도 있고, 가죽 질감처럼 부드러운 결이 느껴지는 블랙, 은하수를 닮은 반짝이는 입자가 섞인 블랙까지 다양하게 있습니다. 블랙은 자칫 강해 보일 수 있어 쉽게 쓰지 않을 것 같지만, 막상 공간에 적용하면 단단한 무드와 색의 균형을 잡아주는 배경이 되죠. 실제로도 꽤 많은 프로젝트에서 색감에 구애받지 않고 자주 선택되고 있어요. 씨블랙, 티타늄, 크리스탈, 코스믹 등 텍스처와 표면감이 서로 다른 블랙 석종들이 준비되어 있으니, 궁금하신 분들은 콩크에서 직접 살펴보셔도 좋겠습니다.
    2024년 조각모음 1편 잘 받아보셨나요? 30개의 공간과 전시를 리뷰하며 올해를 돌아봤을 때 느낀 점은 다들 잘 살았다는 것!! 경기 안 좋다는 말은 근 10년 중 가장 극심하게 듣고 있지만, 취향, 예술적인 면모들은 한층 강화된 것 같아요. 일방통행 길인 줄 알았던 쌍방통행 길! 한국은 어느 새 길목이 되어 국제적인 주목을 받고 있습니다. 거기에 더해 와인, 커피 취향도 성장했고 흑백요리사로 식문화에도 긍정적인 영향을 받았죠. 공간적으로는 그동안 노출 콘크리트, 미드센추리 등 컨셉추얼한 곳이 많았는데 요즘엔 한국적인 것과 공예적 특성을 컨셉으로 풀어내는 공간이 늘었습니다. 이런 과정들을 차곡차곡 담아서 이번 레터로 담았어요. 재밌게 보셨죠?🤭 총 3부작으로 준비된 2024년 리뷰 레터는 <친환경의 두 얼굴>이 다음 편입니다. 2, 3편이 남았으니 아직 뉴스레터 구독안하신 분들은 프로필 링크를 통해 구독 신청해주세요.
    지난 주말 CDW가 성공적으로 마무리됐습니다. 아직 일주일도 안 되었는데 왜 벌써 전생같을까요?😂 너무 큰 에너지를 한 번에 쏟아서 그런가 봐요. 콩크에서 외부 팀을 이렇게 많이 초대해서 진행한 행사는 이번이 처음이었습니다. 하기 전에는 참여하는 팀들이 있을지, 전시 세팅하고 나서는 방문하는 사람이 있을지 걱정했는데 모두 다 기우였습니다. 볼 게 많다며 일요일에 또 방문해 즐겨주신 팀도 몇몇 있었고(감동🥹), 무엇보다 CDW 동안 작가님에게 적극적으로 질문하고 함께 즐기고 봐주시는 분들 덕분에 콩크 디자인 위크가 풍요로웠습니다. CDW에 함께한 20팀의 다채로운 이야기는 내년 3월 중 책으로 발행됩니다. 미처 방문하지 못한 분들, 함께 즐겨주신 분들 모두를 위한 재밌는 책으로 잘 엮어보겠습니다. 콩크 라이브러리는 다음주부터 겨울방학에 들어갑니다. 1월 5일까지 재정비하고, 1월 9일에 만나요! 📸 @sang_heon21
    만약 내가 00하지 않았다면, 뭘 하고 있을까? 다들 이런 상상 하시죠? 저의 어렸을 적 꿈은 피처 에디터였습니다. 나일론을 무척 좋아했고, 당시 나지언 에디터님의 톡 쏘는 인터뷰를 즐겨 읽었는데요. 비록 잡지인은 되지 못했지만, 여러 소재를 아우르며 얘기하고 있으니 비슷한 무언의 결은 이룬 것 같아요. 요즘은 관심사가 넓어져서 예전만큼 잡지에 할애하진 못하지만, 여전히 잘 만든 잡지는 곁에 두고 자주 보고 있습니다. 영감을 얻을 수 있는 채널 중 잡지만 한 것이 없죠. 종이잡지클럽은 이런 잡지를 다양하게 볼 수 있고 본 후의 감상도 나눌 수 있는 채널이에요. 잡지를 중심으로 새로운 기획부터 깊은 글까지 다양한 인사이트를 탐구하는 보물 같은 공간입니다. 디자인 위크 기간 동안 그동안 모았던 잡지 중 상대적으로 덜 소개된 해외잡지와 요즘 국내 잡지 중 주목할 만한 것들을 함께 모아봤습니다. 콩크 디자인 위크 중 다양한 잡지 레퍼런스로 지금 하고 있는 프로젝트에 살이 되는 영감을 팍팍 수집하시길 바랍니다. 세번째 공간, @the_magazine_club Arena A magazine reader Backstage talks Brooklyn Rail Journal du the Pfeil Magazine Real review The Happy reader The Skirt Chronicles Typologie 공예+디자인 월간한옥
    비건가죽의 범용성에 관심이 많은 분들을 위한 반가운 소식! 이번 콩크디자인위크에서는 스탠다드에이에서 시험적으로 대나무가죽을 기존의 월넛 테이블 상판에 적용한 제품을 전시합니다. 스탠다드에이에서 만든 기존 가죽 제품과의 차이도 비교하며 함께 살펴보세요. 스탠다드에이에서는 조화 폐기물, 닥나무 섬유, 위빙, 가죽, 아크릴페인트, 커피박, 스테인레스, 자작나무, 수세미, 해조류 기반 바이오플라스틱, 헴프크리트 등의 소재로 작업하는 10팀이 전시를 합니다. 각 팀이 개발한 새로운 가공법, 소재에 접근하는 법, 건축과 가구를 오가기도 하고, 한국에서는 그동안 쉽게 볼 수 없었던 소재도 등장합니다. 전시기간동안 작가님들이 상주해 있으니 소재가 작품으로 만들어지는 과정과 뒷면의 이야기를 함께 듣고 영감을 받아보세요. 한 팀 한 팀 귀한 작업을 하는 팀입니다. 나중에 책으로 나올 예정이지만, 현장에서 들으면 몇 배는 더 재밌으니까 놓치지 마셔요.😇 두번째 공간, @standard.a_furniture 이케바나하우스 조화 폐기물 @ikebanahaus 나병권, 나빈나 닥나무 섬유 @bangonaaa 윤주 위빙, 직물 @okjkl_textiles 샤토엔트 가죽 @chatoyant_official_ 배하경 아크릴페인트, 포맥스 @hakyung_1 송유빈 커피박 @yu_bin_song 스튜디오 사사 스테인레스, 자작나무 @sasa_rchitects 김예지 천연수세미 @_yeji.c 이장섭 해조류 기반 바이오플라스틱 @jangsubsss 조현정 헴프크리트 @jimmunes
    콩크 디자인 위크! 내일로 다가왔습니다. 두구두구둑! 콩크 디자인 위크는 크게 3개의 스팟에서 열리는데요. 그중 콩크에는 총 10팀의 작가분들이 참여합니다. 소재로 제작된 작품만 있는 것이 아니라 전시기간동안 작가님들이 상주해 있으니 소재가 작품으로 만들어지는 과정과 뒷면의 이야기를 함께 듣고 영감을 받아보세요. 점토, 노트링, 도자, 에폭시, 플라스틱, PVA, MDF, 보안필름, 송진, 톱밥 등 재료도 무척 다채로워요. 평소 콩크에서는 소재만 소개해드렸는데, 이렇게 소재로 만들어진 실제 작품을 놓고 이야기를 나눌 수 있다니 무척 기대됩니다. 콩크에서는 ‘올해의 소재들’로 23년 주목받았던 소재들을 모았습니다. 이번 주말! 9~10일 오후 1-5시 쉽게 만날 수 없는 특별한 소통의 장을 놓치지 마세요. 첫번째 공간, @concseoul 스튜디오 산도 점토, 3D프린팅 @_sand.o_ 박채원 노트링 @chaewon_park__ 최수진 도자, 유리 @myo_hwa 아트워크컴퍼니팀즈 에폭시 @artworkco.teamz 박재성 재활용 플라스틱 @jaesung.twin 송민재 PVA @minjae_somg 박찬우 MDF @_chanwoo_park 이흥렬 보안필름 @hgrol 정윤주 송진, 밀랍, 패브릭 @jungnyunju 송준명 톱밥, PVC 파이프, 제스모나이트 @junmyung_song
    콩크에서 소개했던 소재들이 작업이 되면 어떤 모습일까? 레퍼런스로는 봤는데, 실제로 관련 작업을 하는 작가들이 있나 궁금하셨죠? 저희도 이번 참여신청서를 받아보면서 설렜습니다. 이런 자리를 만들기로 결심한 것이 무척 기쁜 순간이었어요. 콩크 디자인 위크 참여팀 라인업이 확정되었고, 전시 준비에 박차를 가하고 있습니다. 총 20팀이 참여하는 이번 CDW의 전시 타이틀은 ‘Untitled’입니다. 자연물, 직물, 도료, 금속, 플라스틱, 레진, 나무 등 다양한 소재로 작업하는 작가분들이 참여해요. 하나로 정의될 수 없지만, 작업하는 분들이 생각하는 키워드의 흐름은 크게 보면 서로 이어지는 것 같기도 합니다. 전시는 크게 3곳에서 일어납니다. 콩크, 스탠다드에이, 종이잡지클럽- 걸어서 3분 거리 내의 이웃들과 연대하여 펼쳐지는 전시를 보며 새로운 영감을 얻어가세요. 프로필 링크에서 방문 예약 신청서를 작성해 주시면 누구든지 오셔서 콩크 디자인 위크를 즐길 수 있습니다. 지금 바로 확인해 주세요!😊 @myo_hwa @jungnyunju @hgrol @artworkco.teamz @_sand.o_ @junmyung_song @minjae_somg @chaewon_park__ @jaesung.twin @jimmunes @_chanwoo_park @jangsubsss @okjkl_textiles @yu_bin_song_ @chatoyant_official_ @hakyung_1 @_yeji.c @sasa_rchitects @bangonaaa @ikebanahaus @standard.a_furniture @the_magazine_club
    <Conc Design Week> 참여자를 찾습니다! 콩크가 22년 코펜하겐의 3days of design, 23년 아인트호벤의 더치 디자인 위크를 경험하며 느꼈던 것들을 작게나마 직접 실천해 보려고 합니다. 경험한 디자인 위크는 전시 장소가 한 곳이 아닌 것이 재밌었어요. 일어나는 공간이 코엑스나 킨텍스처럼 대형 건물의 스팟이 아니라 직접 걷거나 대중교통을 이용하고, 제공하는 라이드로 이동하며 도시의 풍경을 보고 얘기 나누는 것이 즐거웠습니다. 최소한의 스케일이지만, 콩크에서 걸어서 엎어지면 닿을 곳에 좋은 이웃들이 있어 그런 경험을 함께 재현해 보기로 했습니다. 크게 지원을 받는 파트는 소재 회사와 작가 두 타입인데요. 소재를 직접 제작하거나 다양한 소재를 가지고 작업하는 모두가 모여 얘기를 나눌 수 있는 시간을 마련하고 싶었어요. 들려줄 이야기가 있는 회사, 작가분이라면 모두 좋습니다. 참여한 팀들의 이야기는 책으로 만들어 24년 2월 중 출판할 계획입니다.(콩크의 첫 정식출판물이 될 예정!) 참여하면 좋을 것 같은 친구, 주변 분들에게 많은 공유 부탁드려요! <Conc Design Week> 참가 신청은 프로필 링크를 확인해 주세요. <Conc Design Week 2023> •일시: 2023년 12월 9일~10일 오후 1시~5시 •장소: 콩크(마포구 양화로 50길 3층), 스탠다드 에이(마포구 잔다리로3길 10), 종이잡지클럽(마포구 양화로8길 32-15) •참여 신청 마감일: 2023년 11월 26일 밤 11시까지 •참여팀 공지일: 2023년 11월 28일 개별 팀에게 공지 •모집 분야: 소재/ 작가
    현장에 있다 보면 남은 자재를 보관할 곳이 없고, 몇 장 남지도 않았는데 이걸 보관하려고 운임비를 추가하기도 그렇고, 가져가서 창고에 넣어봤자 분명 6개월, 1년 방치하다 결국 버릴 것 같다 등등의 이유로 폐기되는 자재들이 엄청 많죠. 아깝지만 어쩔 수 없이 버리는 것으로 해결할 수밖에 없는데요. 이런 자재들을 박찬우 작가님은 넘겨보지 않고 디자인으로 발전시켰습니다. 작가님은 공사 현장에서 일을 하다 충분히 사용할 수 있지만 버려지는 MDF를 보면서 지금의 프로젝트를 구상했다고 해요. “MDF 엣지 부분은 쉽게 부서지기 때문에 레진으로 보강해 단단한 강도를 만들었고, 전체 부분을 짙고 어두운색으로 표현하기 위해서 먹물로 도장을 올렸습니다.” 콩크에서 작가님 작업의 샘플을 보고 많은 분이 주목했는데요. MDF라고 알고 보면 MD같이 보이지만, 알기 전에는 이게 무슨 소재인지 궁금해하는 분들이 많았습니다. 흔하디흔한 현장에서 이리저리 굴러다니며 치인 소재로 층층이 쌓인 암석의 무드를 구현한 것도 멋지고, 이면에 숨어있는 서사도 공감이 됩니다. 콩크에 오셔서 더 자세히 살펴보세요. 콩크 마스터 유저라면, ‘MDF’로 검색해 보세요.😊
    이 안에 가구용 손잡이가 숨어있습니다. 😮 🔍 어떤 게 손잡인지 찾으셨나요? 가구와 문은 물론 잠금기능이 있는 손잡이로 제작 가능한 돌 손잡이 샘플이 입고되었습니다! 천연 돌을 가공해 만든 이 손잡이는 손끝에 돌의 매끈하고도 거친 질감이 느껴져 자연 느낌의 공간, 바다 앞 카페, 아웃도어 매장, 클라이밍 파크에 사용하기 딱 좋아보입니다. 문을 열면서 느낄 수 있는 디테일! 🧗🏻‍♂️ 지나치기 쉬운 손잡이는 공간이나 가구에서 가장 먼저 시각과 촉감으로 기대감을 줄 수 있는 요소인데요, 기성 손잡이가 질렸다면 새롭게 시도해볼 만한 재미있는 손잡이 아이디어와 소재를 모아봤습니다. 믹스테잎 '공간은 손잡이로 인사합니다’ 에서 확인해보세요!
    지난 28일, 오브제 모빌 하면 떠오르는 Alexander Calder의 전시 끝자락에서 만난 디테일을 공유합니다. 🔴 칼더의 움직이는 조각은 빛과 바람에 따라, 관찰자의 위치에 따라 모습을 달리하며 변화하는 환경과 관찰자 자신의 존재를 각인 시킵니다. 가느다란 철사들이 균형을 이루며 춤추는 장면을 보고 있던 찰나, 눈에 들어온 게 있었으니 바로 전시장의 벽! 작품도 아니고, 전시장 벽이 오늘 디테일의 주인공? ⚪️ 진공 상태와 같이 하얀 전시장과 달리 완벽한 입체로 존재감을 드러낸 공간은 선과 면으로 이루어져 평면으로 보였을 작품을 입체에 위치 시킵니다. 페인트 색의 명도만 조절해 발랐을 뿐인데 말이죠. 이처럼 빛과 색은 공간을 분명하게 만들기도 하고, 모호하게 만들기도 합니다. 빛과 색으로 공간에 입체감을 더하거나 뺀 모습, 지금 콩크 탐색창에서 믹스테잎 [눈치채게 되는 배경]를 확인해 보세요! p.s 혹시 칼더의 작품을 보지 못해 아쉬운 분들이 있으시다면 리움미술관 야외에서 보실 수 있답니다! 마지막 사진은 리움 😁
    <오늘의 옻칠> 전시는 목재, 유리, 종이, 금속 4가지의 소재에 각자 다른 가공기법의 옻칠로 만든 작품을 소개합니다. ‘아니, 이게 옻칠이라고? 😲싶은 파스텔 톤의 투명한 유리, 사포로 여러 번 벗겨낸 표면의 예술, 옻칠과 섬유질이 결합된 복합 소재, 오톨도톨한 텍스처에 오묘한 색상이 아름다운 작가 4분의 작품을 볼 수 있어요. 표면을 더 자세히 볼 수 있는 돋보기도 준비해 보았어요. 옻칠과 결합한 다양한 소재를 직접 경험하면서 다음 프로젝트에 영감을 받아보세요. 앞으로 한 달 동안 전시되니 옻칠에 관심 있는 분들! 이번 기획 전시 <오늘의 옻칠>을 놓치지 마세요. 🤗 전시기간 : 5월 23일 ~ 6월 23일 참여작가 : 고상, 김옥, 정은진, 편소정
    영화 <헤어질 결심> 속 취조실 장면 기억 나시나요? 거울에 비친 모습과 실제, 취조실을 지켜보고 있는 바깥을 오갔던 장면! 그 장면을 파헤치다 여기까지 왔습니다. 취조실에서 스마트 냉장고, 전시 공간까지 다방면으로 쓰이는 ‘매직 미러’가 이번 #콩크PDF 의 주인공입니다!🪞 다양한 유리를 알아보고, 인피니티 미러를 만드는 방법, 취조실의 원리, 거울을 활용한 작가들의 레퍼런스를 찾아봤어요. 『감 매거진 8:유리』와 함께 읽어 보세요! 직접 인피니티 미러 박스도 만들어봤어요. 콩크에 있는 원웨이 미러로 인니피티 박스의 열린 면을 막은 뒤 눈을 갖다 대면 인피니티 스페이스(미니ver.)가 펼쳐집니다. 거울을 큰 공간에 적용하기 전 미리 상상해 보기 좋아요. 유리 섹션에 있으니 직접 요리조리 움직여 가며 살펴보세요! #콩크서가
    콩크 계간지 <conc (k)now>의 두 번째, 01호가 발행되었습니다. 버섯에서 시작해 정원으로 뻗어 나간 이번 호는 균사체의 다양한 쓰임을 비롯해 야외에서 발견할 법한 소재와 상상을 자극하는 레퍼런스를 담았습니다. 따뜻한 햇살 아래 바람을 이불 삼아 푹신한 풀밭에 누워 수다도 떨고 지나가는 사람도 구경하는 이상적인 봄을 상상하며 만들었어요. 계간지를 펼쳐 머릿속을 환기하고 영감을 흡수해 보세요! 손글씨와 직접 그린 그림, 오려 붙인 듯한 이미지 등 곳곳에 사람의 손길이 가득한 01호의 표지를 직접 컬러링 해주세요. 콩크에 색연필과 오일파스텔을 준비해 놓을게요. 콩크 크리에이터들의 #이상한나라의버섯정원, 어떻게 표현될지 궁금하네요! 🌈 이번 호도 소량 한정으로 배포합니다. 콩크에서 만나요! 💥다음 호 스포일러) 디자이너와 함께 만드는 콩크 계간지, 콩크 앞쪽 서베이 월에 당신이 생각하는 이상적인 집을 공유해 주세요!
    공간의 시작과 끝, 조명! 조명의 잠재력을 백프로 끌어올리는 반사소재 세 가지를 모아봤습니다. 어떤 소재가 제일 눈에 띄나요? 이 콘텐츠는 콩크 온라인 믹스테잎 기능을 활용해서 만들어졌습니다. 관심있는 소재를 보드에 저장하고 팀원과 의견을 나눠보세요. 팀에서 나눈 이야기는 고스란히 아카이브할 수 있습니다! 🗂
    #디테일포착 예술과 기술의 향연, 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에(@miguel_chevalier)의 전시장에서 발견한 디테일을 공유합니다! 소재를 다루는 콩크가 웬 미디어 아트냐고요? 벽과 바닥, 화면을 도화지로 사용하는 미디어 아트 뒤에도 작품을 더 효과적으로 표현하기위해 밤낮으로 구상하는 아티스트, 그리고 그와 함께 고민하는 전시 기획자가 있으니까요🤓 그리고 그들 옆엔 콩크가☺️ 검은 공간과 빛이 전부일 줄 알았던 전시장에서 발견한 감각의 층위를 더해준 디테일을 지금 믹스테잎에서 확인해보세요!
    2월에는 많은 팀이 ‘제주도’ 키워드로 소재를 탐색했습니다. 김**님은 제주도를 중심으로 프로젝트를 진행하며 다채로운 경험을 끌어낼 수 있는 컨셉에 대한 고민을, 임**님과 이**님은 제주도와 어울리는 소재가 무엇인지 질문을 주셨어요. 제가 경험한 제주도는 여유로운 하루가 어울리는 곳이에요. 자연과 실내, 그 사이에 있는 듯한 느슨함은 어떤 소재로 표현될 수 있을까요?😌 원재료가 훤히 드러나는 흙 보드, 만드는 과정이 눈에 그려지는 다짐 흙, 구멍이 자연스러운 대리석, 시각적 자극을 채워주는 흙 플라스터를 책장에서 꺼내봤어요. 경계심을 늦추고 도파민 중독자도 쉬어갈 수 있는 재료와 질감입니다. 컨셉이 고민될 때, 소재에서 영감을 얻고 싶을 때! 레퍼런스와 소재가 엮인 콩크에서 나만의 무드를 탐색해보세요!🕵️‍♀️
    #디테일포착 이번 주말, 재료 탐구에 불꽃을 지펴줄 전시를 소개합니다.🔥 "만일 인류가 제품, 집단 소비, 지구 온난화 등과 소재 사이의 연관성을 어떻게든 인식할 수 있다면, 그것은 어떻게든 미래를 위해 우리가 더 나은 관리자가 되어야 한다는 인식을 형성하는 사회 진화의 도약이 될 것 입니다.” - Studio Drift (dezeen 인터뷰 중) 사진은 삶 속에서 쉽게 접할 수 있는 제품들을 분해해 만든 @studio.drift 의 <Materialism> 작업이에요. 지금 현대카드 스토리지에서 전시중! 환경에 대한 중요성이 대두되고 있는 요즘, 대량생산 제품의 제작과정을 역추적하고 하나하나 소재로 분해한 작업이라니, 흥미로워요. 이번 주, 이곳에서 영감과 작업의지 가득 충전해보는 거 어떨까요?
    콩크의 2월 메인월 테마는 겨울과 봄 사이 동면에서 깨어나는 정원의 모습을 상상한 메탈 가든 입니다. 🌬 콩크에서 매끈하고 반짝이는 메탈 표면 소재들을 만나보세요!
    아크릴계의 아이돌이 콩크에 나타났어요. 🪩 무심코 집은 손에 옮겨온 형광빛을 보곤 깜짝 놀랐답니다. 일반 등 아래에서도 빛나는 아크릴, 소개합니다! 인쇄에는 CMYK 4가지 외의 색을 만들어 출력하는 방식인 별색 인쇄가 있죠. 일반 아크릴과 골드 아크릴의 차이도 이와 비슷합니다. 빛을 받았을 때 단면에서 새어 나오는 빛은 아크릴을 이루고 있는 형광 염료 때문이에요. 형광펜으로 밑줄 친 모습이 떠오르네요 ✍️ 4, 5, 6, 7번 사진을 보면 맞닿은 면에서 빛이 나오는 느낌을 볼 수 있어요. 이 때문에 아이돌 굿즈로 제작할 때 자주 사용된다고 해요. #디테일포착 Piknic의 전시 <국내 여행 GRAND TOUR KOREA>에서 비슷한 아크릴을 발견했어요. 옛 추억에 현대적인 느낌이 더해진 무드예요, 흰색 프레임에 스며든 형광색이 보이시나요? 일반 등 밑에서도 눈에 띄지만, 강렬한 빛과 함께 할 때면 존재감이 더욱 뚜렷해져요. ✨ 색상은 핑크, 레드, 연오렌지, 오렌지, 옐로, 그린으로 총 6가지! 콩크에서 요리조리 실험해 보세요. 💁‍♀️
    실내 다양한 지형 위에 활용할 수 있는 이끼매트와 나무줄기시트 샘플이 입고되었어요!🌿 디자이너 분들의 뜨거운 관심으로 콩크에서도 다양한 조경 샘플을 수소문중이에요.😉 새롭게 들어온 이끼매트, 어떤가요? 이렇게 색깔도 생김새도 다르다니 평소 조경의 바닥까지는 살펴보지 않았는데 느낌을 크게 좌우하는 부분이었네요. 5번째 사진의 이끼는 길이가 짧고 부드러워 보송보송 귀여운 느낌이라면🐰, 그 다음은 사이사이 낙엽(?)이랄지, 군데군데 덩어리를 이룬 모습이 정말로 나무 아래를 관찰하는 것 같아요.🌳 이런 매트는 합판에 바로 붙이거나, 스티로폼을 덧대고 그 위에 붙여 다른 조화나 고목과 함께 후공정을 하기도 합니다. 벽에도 바닥에도 사용가능하지만, 나무줄기 시트의 경우엔 바닥보다는 벽과 오브제에 부착하는 사례가 더 많아요.✅ 실내에 지형을 만들어 이끼를 덮은 사례도 눈길을 끄는군요. 자연을 성공적으로 녹인 실내 공간이 트렌디하게 느껴지는 요즘! 조경이 있는 특별한 공간을 고민 중이라면 콩크에서 시작해보세요.🔍 (레퍼런스 정보) 1. Urban bloom store, Spacemen 2. JUT Foundation, MVRDV 3. Lizzie Wonderland, VANS
    보들보들한 마이크로 시멘트 베이스에 네모진 포천석을 숭덩숭덩 배치해 탄생한 포천석 테라조를 소개합니다. 이전의 테라조와는 다른 느낌으로 다가오지 않나요? 테라조 느낌에 패턴이 있었으면 좋겠는데 🤔 하던 그 때! 눈앞에 나타난 소재에요. 처음에는 화강암으로 테스트를 진행했는데, 회화적인 무드를 위해 포천석으로 최종 결정을 내렸다고 해요. 🗿 포천석 테라조의 경우 원하는 간격으로 배치해 바닥과 벽에 시공할 수 있습니다. 사진(5,6)처럼 포천석이 아닌 다른 석재를 이용해 청키한 조각으로 배열하거나 표면에서 돌 느낌을 살리는 것(스페인에서는 자연스러운 느낌이 선호도가 더 높다고 해요!)도 가능합니다. 하지만 원하는 돌의 강도가 지나치게 강하면 샌딩이 어렵다고…. 또, 빈티지함을 살리기 위해 반쯤 잠긴 포천석의 모습도 연출 가능합니다. 🙆‍♀️ 베이스가 되는 마이크로 시멘트에 넣을 수 있는 골재로는 유리, 거울, 레고, 플라스틱, 데님 등 굉장히 다양하답니다. 컬러 또한 익스테리어용과 인테리어용으로 나누어져 120가지 이상의 선택지가 준비되어 있습니다. 포천석과 어울리는 베이스 색상들을 몇 개 골라봤어요. 회 끼가 가미된 컬러들이 착 붙네요 ! 이 소재는 기본적으로 들어가는 석재의 두께가 있어 25mm 정도로 마감되니 참고해주세요😊
    가공성이 좋고 빛을 아름답게 투과시키는 인조 오닉스를 콩크에서 볼 수 있게 되었습니다! 🌝 조명없이 그 자체로 은은하게 비칠듯 말 듯한 투명한 모습이 아름다워요. 사실 콩크에 오셨던 디자이너분께서 디올 성수 스토어에 사용된 소재를 문의하셔서 입고에 박차를 가하게 된 샘플이랍니다. 디자이너와 함께 성장할 수 있어 기뻐요.🥰
    유럽에서 날아온 테라조 샘플이 도착했습니다. 이 테라조는 오래전부터 인스타그램으로 저장해두었던 소재인데요, 코펜하겐에서 실제로 만나게 될 줄은 상상도 못했어요.😆 천연 안료를 사용해 색을 내고, Green Label 시멘트를 사용하는 이 타일들은 우리가 주변에서 보는 잔잔한 골재들이 모인 테라조와 달리 대리석 덩어리가 슬라이스 되어있거나, 색색의 시멘트 조각들이 큼직하게 들어가있어 공간에 임팩트를 줍니다. 해외의 업체에 직접 주문해야하지만, 그래서 더 특별한 무드를 만들 수 있을거에요. 게다가 국내에 시공 사례가 있답니다.👀 콩크에서 직접 확인해보세요.😉
    미끌거리고, 차갑고 축축한 촉감은 왜인지 생명체를 연상시킵니다. 태초에 물이 생명의 근원이기 때문일까요?👀 이 방에서는 연약하고 촉촉한 질감들이 동화같은 색감으로 몸을 감쌉니다. 신발을 벗고 들어가 물렁이고 미끄러운 주머니를 밟으며 반짝이고 투명한 촉감들을 살펴보세요.☺️ 전시는 다음주 금요일까지.😉 @teamhyeonju
    암흑보다 더 어둡고 밤보다 더 깊은 블랙..!🏴 지난 뉴스레터로 살짝 예고했었던 영국의 블랙 페인트가 도착해 얼른 샘플을 만들어보았어요. 정말 코펜하겐에서 봤던 Anish Kapoor의 작품처럼 모든 빛을 흡수해 깊이를 가늠할 수 없는 블랙을 표현할 수 있을까? 우리의 실험의 결론은, 조명이 도와준다면 어느정도까지는 가능하다! 입니다.🥲 작품같은 블랙은 Anish Kapoor가 독점하여 사용하고 있으니 실험할 길이 없네요. 코펜하겐에서 미친척하고 작품에 플래쉬를 터트려볼걸 그랬습니다. (세잔은 평면인지 동굴인지 알 수 없던 빈 공간에 손을 넣어볼걸 아쉬워했죠.😆) 정말 빛을 흡수한다면 질감이 드러나지 않아야 하는데, 혹시나 하는 마음에 명함, 얇은 종이, 캔버스에 각각 테스트했어요. 다 건조된 표면은 빛이 은은한 곳에서는 어느정도 신비로워 보였어요. 조명 셋팅이 잘 되어있다면 충분히 암흑같은 블랙을 표현할 수 있을 것 같아요. 아, 하지만 잉크는 사지마세요.☺️ 테스트 샘플들은 콩크에서 모두 직접 들여다 볼 수 있습니다!🖤
    콩크에 프리즘 필름이라는 샘플이 들어왔었는데요, 투명 필름처럼 보이지만 광원의 반사빛 주변으로 무지개가 어른거리는 신기한 필름이었어요. 어디에 어떻게 쓸 수 있는 소재인지 늘 궁금해하던 어느 날, 한 아티스트분께서 회절 필름과 비슷하다(!)고 말씀해주셔서 눈이 번쩍 뜨였습니다.😆 회절필름은 눈에 보이지 않을 정도로 미세한 평행선이 있는데, 이 틈을 통과한 빛들이 서로 간섭을 일으켜 이렇게 아름다운 스펙트럼을 볼 수 있어요. 회절 필름으로는 분광기도 만들고 촬영용 필터도 만들고 산업 곳곳에 쓰이고 있다고 합니다. 간이 분광기 만드는 방법을 블로그에서 봤는데 따라 만들어볼까봐요.☺️ 재미있겠죠?😉
    코펜하겐을 담은 생생한 믹스테잎들이 발행되고 있습니다. 눈에 닿는 모든 장면이 마치 핀터레스트 같아요.☺️ 3days of design은 오늘이 마지막날 인데요, 멋진 소재와 영감을 위해 오늘도 눈에 불을 켜고 열심히 탐사할 예정입니다. 혹시 코펜하겐에서 콩크팀을 마주친다면 반갑게 인사해주세요!🥰
    은빛 광택으로 맘을 설레게 하는 각종 호일 원단 샘플들을 쓸어왔습니다.🌝 요즘 자꾸 이런 원단으로 만든 뭔가가 핀터레스트에서 눈에 밟히더니 이젠 가끔 둘러보는 매장들에서도 커튼이나 소파, 옷으로 보이지 뭐에요. 아니나 다를까 이렇게 모아둔 걸 어떻게 아셨는지 호일원단을 먼저 찾는 분들이 계셔서 무지 반가웠어요. 역시 디자이너 마음=콩크 마음! 프로페셔널 회원은 믹스테잎으로 먼저 만나보세요!😉
    #디테일포착 일상에서 포착한 디테일을 공유합니다. 이번에는 대놓고 멋진 소재의 쓰임들을 모아봤어요! 1. 한지 장판과 플라스틱 바구니 2. 노출의 미학 3. 스폰지 4. 갈라진 시트지 모양(인데, 세라믹인가? 어떻게 만들었지?) 5. 추억의 상속자들과 앤틱 부식 거울 6. 얇은 주름, 거친 마감 7. 파이프! 8. 금간 유리(생각대로 나온걸까?)
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